Movimento Corale in Spagna
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Una breve panoramica storica

Il movimento corale in Spagna è emerso durante la seconda metà del XIX secolo in un paese con circostanze molto diverse dal resto d’Europa. La situazione economica, sociale e politica della Spagna nel XIX secolo era molto complicata e instabile. Problemi politici, economici e sociali impoverirono il paese e la parte peggiore di questa situazione ricadde sulle classi più svantaggiate. Il processo di industrializzazione fu piuttosto lento in confronto ad altri paesi e, inoltre, molto disuguale. Gran parte dell’attività industriale si concentrò nel nord della Spagna e attirò un gran numero di lavoratori nei centri urbani, il che generò, come era successo nel resto d’Europa, una nuova massa sociale, il proletariato, che aveva bisogno di spazi ricreativi e di divertimento. Per questo motivo, cominciarono a nascere associazioni popolari, seguendo modelli borghesi, per soddisfare le richieste culturali e di svago di questa nuova classe sociale. All’interno di queste organizzazioni associative nacquero, in molti casi in Spagna, gruppi corali che presero il nome francese di orfeones (società corali). Si trattava solitamente di gruppi molto grandi composti solo da uomini, appartenenti alle stesse o a diverse classi sociali, professionali o corporative, con lo scopo di cantare.

Le prime società corali in Spagna nacquero intorno al 1850 a Barcellona e si diffusero rapidamente durante la seconda metà del XIX secolo in tutte le regioni spagnole che avevano più città industriali. Il movimento corale si sviluppò principalmente tra la borghesia e il proletariato, dato che i territori eminentemente agricoli furono lasciati fuori dal movimento corale. Così, il fenomeno corale si radicò ed evolse di pari passo con l’industrializzazione e lo fece con due profili diversi: l’attività corale svolta dalle classi inferiori, fondamentalmente il proletariato, con una funzione ‘sociale’ e moralizzatrice, e le società corali legate a istituzioni ricreative composte principalmente da membri della borghesia il cui obiettivo principale era la formazione musicale e il rigore interpretativo.

Il movimento corale nacque in Spagna come un’attività che doveva essere svolta dagli uomini, e per decenni, sia le società corali che le società di canto mantennero questa tendenza. Le donne cominciarono a far parte degli orfeones come membri durante l’ultima decade del XIX secolo, partecipando occasionalmente ai concerti che venivano organizzati. Lo scambio culturale, gli incontri tra società corali e tutta l’attività generata intorno al movimento corale contribuirono a farne un fenomeno che vedrà il suo massimo splendore nel passaggio dal XIX al XX secolo, in coincidenza con i tempi di prosperità economica in cui ci fu un risveglio dell’interesse per la cultura e uno sviluppo che fornì un certo benessere economico alle classi inferiori.

Dopo il secondo decennio del XX secolo, il numero di società corali tende a stabilizzarsi e presto ricomincia a diminuire come conseguenza della complicata situazione politica, la comparsa di nuove alternative di svago come il cinematografo, la commedia e l’ascesa della zarzuela, così come il crescente interesse per gli eventi sportivi e la creazione di società filarmoniche che permettono al pubblico di accedere a concerti sinfonici.

Dopo la parentesi che, come in tanti altri settori della cultura spagnola, fu causata dalla guerra civile spagnola (1936-1939) e dal dopoguerra, negli anni ’50 iniziò una nuova fase in cui il numero di cori aumentò progressivamente fino a raggiungere numeri considerevoli nel 1970. Dal 1975 in poi, c’è stato un maggiore aumento della nascita di cori in Spagna, in coincidenza con un importante cambiamento di regime politico. Questa situazione indica forse che ci può essere stata una certa relazione tra l’aumento dell’attività corale come rete associativa con la comparsa di altre forme di partecipazione sociale e, in definitiva, una suggestiva relazione tra vita corale e forme democratiche.

Nel 1991, il numero di cori in Spagna era di 1320 e in soli tre anni, c’è stata una crescita di più di 300 cori, raggiungendo la cifra di 1686 cori nel 1994. Nel 2016, il database del Centro Dati di Musica e Danza dell’Istituto Nazionale Spagnolo di Arti Teatrali e Musica (INAEM) contiene riferimenti a un totale di 2.516 gruppi corali, anche se gli esperti di questo ente stimano che il numero reale di gruppi corali potrebbe essere superiore del 30%. In ogni caso, queste cifre mostrano che la pratica corale è probabilmente una delle attività musicali con il maggior impatto sociale in Spagna, dato il numero di persone coinvolte.

Negli ultimi tempi, molti gruppi corali amatoriali con profili molto diversi hanno raggiunto livelli di qualità simili a quelli dei gruppi professionali. D’altra parte, l’emergere e lo sviluppo di un significativo movimento corale di bambini è un ulteriore indicatore che l’attività corale è in piena espansione in Spagna.

Caratteristiche dei cori amatoriali in Spagna oggi

La grande maggioranza dei cori esistenti oggi in Spagna ha più di 20 anni. La maggior parte di essi non ha legami o sostegni istituzionali e si autofinanzia attraverso le quote pagate dai membri stessi o attraverso la remunerazione dei concerti che offrono o degli eventi a cui partecipano. Sono pochissimi i casi in cui hanno finanziamenti esterni da sovvenzioni, convenzioni o sponsorizzazioni pubbliche o private. La maggior parte dei cori adulti sono costituiti come associazioni che, a loro volta, appartengono a federazioni corali regionali o provinciali.

Molti cori sono alternative per la formazione musicale al servizio della società, in quanto forniscono una formazione musicale specifica. La tecnica vocale è l’attività di formazione più comune e, nella maggior parte dei casi, è il direttore musicale che si assume questo compito. Quando questo non è il caso, la formazione vocale è fornita da uno specialista esterno. Una considerevole maggioranza delle persone che cantano in un coro in Spagna non ha un solido background musicale. Nonostante ciò, negli ultimi decenni c’è stato un certo aumento nella qualità dell’esecuzione della musica corale da parte di cori non professionali, anche se questa è ancora un’area in cui è necessario un ulteriore lavoro e miglioramento. Un’altra caratteristica dei gruppi corali in Spagna è che non hanno una notevole specializzazione in termini di repertorio, e la tendenza predominante è che la maggior parte dei cori eseguono opere di tutti i periodi e stili.

La Spagna ha una giovane generazione di direttori di coro. La maggior parte di loro ha meno di 50 anni. Il fatto che la formazione specializzata in direzione di coro sia diminuita negli ultimi anni nei diplomi superiori di educazione musicale in Spagna può essere il motivo per cui i direttori con un diploma specifico in direzione di coro sono quelli che si trovano in una percentuale inferiore, essendo più numerosa la percentuale di direttori che hanno diplomi superiori in altre specialità musicali. C’è anche una percentuale considerevole di direttori di coro che hanno solo una formazione musicale intermedia o anche meno. Pertanto, si può concludere che in Spagna sarebbe necessario generare spazi di formazione in cui sia possibile specializzarsi nella direzione di coro. Per quanto riguarda la remunerazione, i livelli di remunerazione, in generale, sono abbastanza precari, anche se, allo stesso tempo, è vero che c’è una certa tendenza alla professionalizzazione della direzione corale anche se non c’è una specializzazione in questa disciplina.

I gruppi corali in Spagna generano un’attività che coinvolge decine di migliaia di persone che contribuiscono a creare una parte importante e fondamentale del capitale sociale, musicale e culturale della Spagna. Il profilo dei gruppi corali è molto vario e, di conseguenza, si generano esperienze corali molto diverse in diversi aspetti, compresa la qualità musicale.

C’è stato un certo interesse nella ricerca relativa a diverse aree della musica corale: educativa, sociale e storica, ma la ricerca in questi campi deve essere incoraggiata perché può aiutare la musica corale a crescere come disciplina.

Dopo i tempi difficili causati dalla pandemia, sarà anche necessario ricostruire la nostra scena corale non solo in Spagna, ma in tutto il mondo. A tal fine, sarà più che mai necessario lavorare insieme. I direttori di coro devono assumersi la responsabilità che questo compito comporta. Per questo è così importante che tutti noi partecipiamo alle iniziative che ci aiuteranno a raggiungere il miglioramento della musica corale in tutti i suoi campi.

 

Riferimenti

Delsard, V. (1998). L’origine e i primi passi dell’Orfeón murciano Fernández Caballero.

Caballero. In Carbonell, J. (Coord.) Els orígens de les associacions corals a Espanya (pp.135 – 142). Barcellona: Oikos-Tau.

Fernández-Herranz, N. (2013). Gruppi corali e il loro contributo al benessere delle persone:  percezione dei contributi del canto corale attraverso un campione di cantanti. Tesi di dottorato. Università Carlos III di Madrid. Madrid.

Fernández-Herranz, N., Corraliza, J. A., Ferreras, S. (2017). Complessi corali in Spagna: spazi di convivenza e di educazione musicale. Rivista internazionale di Educazione musicale, 5, pp. 17-29.

Fernández-Herranz, N. S. (2019). Le origini del movimento corale in Spagna. Aertseduca, (23), 148-169.

Labajo, J. (1987). Aproximación al fenómeno orfeonístico en España [Tesi di dottorato pubblicata]. Valladolid: Diputación Provincial de Valladolid.

Nagore, M. (1995). La música coral en España en el siglo XIX. In Casares, E. e Alonso, (Eds.) La música española en el siglo XIX, pp. 325-462. Oviedo: Servicio de publicaciones de la Universidad de Oviedo.

Nagore, M. (2001). Un aspetto dell’associazionismo musicale in Spagna: le società corali. Cuadernos de Música Iberoamericana, 8-9, pp. 211-226.

Uría, J. (1998). El proceso de formación de las Sociedades Corales en Asturias. Dall’inizio del secolo agli anni trenta. In Carbonell i Guberna, J. Els orígens de les associacions corals a Espanya (pp. 179-226). Barcellona: Oikos-Tau.

About Post Author

Nuria Fernandez Herranz

Nuria Fernández Herranz ha conseguito il diploma superiore in Direzione di Coro e Pedagogia della Direzione presso il Savaria Egyetemi Központ (Ungheria) ottenendo il massimo dei voti e completando i suoi studi presso l'Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest (Ungheria). Ha conseguito un dottorato di ricerca in materie umanistiche presso l'Università Carlos III di Madrid, università in cui ha anche sviluppato diversi progetti corali che sono diventati punti di riferimento nel panorama corale spagnolo: il Coro Universitario, il Programma di Musica Scenica per Bambini (1999-2008) e il Corso di Direzione di Coro, che si svolge da più di vent'anni. È anche direttore artistico e fondatore di VokalArs, un gruppo vocale di riconosciuto prestigio che ha ottenuto vari premi e riconoscimenti nazionali e internazionali. Nel corso della sua carriera artistica ha eseguito molte premier di repertorio corale e scenico nelle principali sale da concerto ed è regolarmente invitata a dirigere diversi progetti artistici in Spagna e all'estero. È anche frequentemente chiamata a far parte delle giurie di concorsi corali nazionali e internazionali. Come insegnante, ha più di vent'anni di esperienza nel campo della formazione musicale artistica superiore. Attualmente insegna al Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, all'Università Internazionale di La Rioja (UNIR), all'Universidad Autónoma di Madrid e alla Scuola Superiore di Educazione Musicale Katarina Gurska.
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