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In questo numero della rivista DIRIGO, affrontiamo un tema spesso trascurato ma di grande rilevanza: le donne compositrici. Nonostante nel 2024 si possa ritenere raggiunta la parità di diritti e doveri in molti ambiti, parlare di questo argomento non è affatto fuori luogo. Camilla Andrea Piovano, con una rigorosa analisi dei dati, evidenzia come la situazione attuale delle donne nel campo della composizione musicale sia ancora lontana dalla parità, sia nei Conservatori durante il periodo di formazione, sia nella successiva fase di inserimento professionale. A prima vista, si potrebbe pensare che il minor numero di donne che studiano composizione porti inevitabilmente a una minore presenza femminile nel settore professionale. Tuttavia, la realtà dimostra che il retaggio culturale maschilista è ancora profondamente radicato e lungi dall’essere superato. Un rapporto di denuncia come quello presentato in questo articolo è solo un punto di partenza; è necessario un impegno collettivo all’interno dei nostri ambienti musicali affinché le donne possano godere delle stesse opportunità artistiche e professionali riservate agli uomini.
Per coloro che, come noi, sono quotidianamente immersi nel mondo della musica corale, la professione del direttore di coro è una delle più gratificanti. Le soddisfazioni derivano tanto dalla direzione di cori amatoriali quanto da quelli professionali, nonché dall’attività didattica e dalla formazione di nuovi direttori. Michele Napolitano, docente di Direzione di Coro presso il Conservatorio Statale di Musica di Ferrara, condivide con noi la sua esperienza e riflette su come questa professione possa avere un impatto sociale significativo. Sottolinea l’importanza della tecnica direttoriale per una conduzione efficace e spiega perché studiare direzione di coro sia tutt’altro che anacronistico, mantenendo una rilevanza cruciale nel contesto del mondo moderno.
Ad un’analisi superficiale, il mondo corale accademico e quello della coralità d’ispirazione popolare potrebbero sembrare distinti e lontani tra loro. Tuttavia, Mauro Lisei ci illustra come la tradizione corale popolare abbia avuto origine in Italia e ne descrive l’evoluzione: dalla trasmissione orale alla scrittura, dalla vocalità spontanea a quella più raffinata, dall’esecuzione di semplici linee melodiche agli arrangiamenti polifonici e imitativi. Questo percorso evolutivo, forse, non sempre è accolto con favore da etnomusicologi e filologi, poiché discutere di canto popolare è spesso paragonabile all’apertura di un vaso di Pandora.
Sarebbe dunque interessante esplorare i punti di contatto tra la polifonia vocale antica e la musica corale d’ispirazione popolare. Paolo Da Col ci spiega che una buona esecuzione musicale richiede una scrupolosa ricerca musicologica. Così come il repertorio popolare è ricco di melodie di compositori ignoti, anche il Rinascimento ci ha lasciato in eredità un patrimonio musicale magnifico ma spesso anonimo.
In questo numero di DIRIGO, troverete inoltre un resoconto delle numerose attività svolte dall’associazione negli ultimi mesi, attività che sono state focalizzate principalmente sulla formazione. L’obiettivo è fare in modo che la pratica della direzione di coro non sia vista come un’attività empirica, ma come una professione basata su solide conoscenze ed esperienze. Il passo successivo sarebbe quello di trasformare questa passione in una professione remunerata per molti; tuttavia, il percorso per raggiungere tale traguardo è ancora lungo e pieno di difficoltà…
